《想见你》过去四年了，许光汉的红还在继续。前不久有台媒报道，许光汉将有望出演漫威电影《尚气 2》，如果这一选角确定，许光汉将迎来自己事业上的 " 三连跳 "。
《想见你》之后，许光汉先是从台湾市场发展到了大陆市场，之后走出国门，相继参演日本电影《错过你的那些年》和韩剧《无路可走：轮盘赌》，如今更是被好莱坞相中。
从许光汉的职业路线中不难看出，东亚演员的上升路径没有发生变化，变化的只是方式。
不同于早年好莱坞与欧洲三大的传统电影造星方式，流媒体的出现，让巨星更多发迹于剧集领域，而流媒体塑造的全球市场，又更轻松地加速了艺人的全球影响力。Netflix、Disney+ 等头部流媒体近些年明显倾向于东亚，更是让不少东亚流媒体巨星涌现。
在流媒体的助力之下，一批东亚演员正在交流互换，以此拓宽自己的市场影响力。日本演员坂口健太郎出演了韩剧《爱过之后来临的》，中国台湾演员林柏宏确定出演韩国名导朴勋政的新片《悲伤热带》，韩国丁海寅也在积极讨论下一部日剧作品。
这种 " 换乘时代 " 看似热络，却也潜藏着危机。东亚各国的影视环境在流媒体泡沫 + 疫情影响的冲击下， *** 环境普遍陷入困境，共享顶流只不过是当下最稳妥安全的 *** 方案。但覆巢之下，安有完卵？
合拍风潮席卷大陆市场
早些年，东亚的主要阵地在大陆市场。日韩受限于本土市场的发展空间，不得不积极拓宽资源，于是，东亚明星更多借助合拍的方式进入大陆市场，拓宽星途。
八九十年代，琼瑶把自己的小说《六个梦》带去大陆拍摄，在大陆取景的同时也启用了不少大陆演员，为之后两岸合作开了一个好头，带动了台湾 *** 的电视剧到大陆取景的热潮。
《六个梦》系列电视剧（图源：豆瓣）
与此同时，同属于大华语区的新加坡、马来西亚等东南亚国家也开始抢占大陆市场，《东游记》《奔月》等作品相继登陆国内卫视。
大华语区得益于相同的语言环境以及相似的文化背景，无论是演员还是故事都能快速进入大陆市场，彼此之间的合作并无太大隔阂。相较而言，有着不同语言的日韩，只能靠引进剧带来市场影响力的扩散，《东京爱情故事》《冬季恋歌》等作品影响了一代大陆观众。
不过日本更多依靠动漫行业，其影视作品并没有对大陆市场有着近一步的影响，反倒是韩国加大了 " 韩流 " 战略。2000 年，韩国 *** 成立影音分轨公司，对韩文翻译为外语和产品 *** 的费用几乎给予全额补助，这项政策直接促进了韩国音像制品的出口，" 韩流 " 开始大规模进入中国。
《公共外交季刊》提到，针对 " 韩流 " 在中国市场的情况，韩国 *** 推出了 " 先占战略 " 和 " ‘韩流’培育方案 "。2001 年底，韩国文化体育观光部发表了《韩国文化产业白皮书》，提出了将 " 韩流 " 市场分为 " 深化 "" 扩散 " 和 " 潜在 " 三个等级，即先抢滩中国市场，进而以中国和日本为跳板，打入国际市场。
不同于日剧单一性出口策略，韩剧尝试进行合拍，不少韩流明星开始入华发展，张娜拉、秋瓷炫、蔡琳等韩星出演了大量的中韩合拍剧。
当时的合作作品，主创人员之中不乏海外的 *** 力量，其成熟的商业 *** 经验弥补了当时大陆文化领域向市场经济转型时的不足。不过，彼时之间的合作，更多是一种人才、 *** 的单一性补给，并没有达成一种互惠共通的融合。
在 2016 中韩电影论坛上，执导过《奶奶强盗团》的韩国导演姜孝镇曾分析中韩影视合作的四个阶段：之一阶段以演员输出和相互取景为主；第二阶段技术合作开始成为中韩合拍的主流；第三阶段输出创意、模式和剧本；第四阶段，中韩影视进入真正的资本和市场的深度合作。
从浅层的资源供给到后续的资本交融，逐渐加深的合作关系给了大陆市场学习的机会，培养了一批创作人才，建构起了自己的影视工业体系。
当时华录百纳总经理刘德宏接受采访时曾提到，大陆地区已逐渐成为华语电视剧市场出价更高的地区，也就是说，大陆已经成为华语剧更大的资金来源地与收益回报市场，在跨境合作中，大陆已有足够的能力成为单独投资方或者主要投资方，客观上减少了境外机构在合作中作为出品人的机会。
大陆市场满足了自给自足的创作环境后，想要进入其中就变得难上加难，尤其是当大陆有了自己的巨星资源，海外明星的影响力便大幅下降。
2016 年之后，" 韩流 " 影响退潮，国内 IP 版权交易进入高峰期，大 IP 时代的到来，让一批大陆的流量明星成为了市场的 " 御用主角 "，甚至大陆艺人的影响力开始辐射到了整个东亚地区，进行反向输出。在海外更大的亚洲影视资讯网站 MyDramaList，大陆艺人杨洋、肖战等位列更受欢迎艺人名单 TOP。
流媒体打通 " 国界 "
早年间，东亚地区的影视合作关系更多依靠电视台的采买，推进海外作品的传播，这种影响力的扩散往往存在一定的滞后性。2003 年在韩国已经创造收视奇迹的《大长今》，直到 2005 年才有机会在湖南卫视播出，大陆观众认识和了解到李英爱时，李英爱已经进入隐退期。
而合拍模式，需要明星艺人有更多爆款的堆叠，不断积累当地性作品获得观众的认知，但爆款总是存在偶然性。同样在华闯荡的韩星中，张娜拉凭借《刁蛮公主》迅速获得市场认知，而凭借《爱上女主播》来华拍戏的金素妍，《大清徽商》《就像美丽蝴蝶飞》两部戏没有激起一点儿水花。
在电视台时期，东亚巨星的流动性往往受限，艺人的发展依托一部火遍整个亚洲的作品，维持住影响力是充满挑战的事情。直到流媒体的出现，加速了影视作品的传播性和融合性，也加快了明星的上升速度。
流媒体的运作模式有别于传统电视台，无需借助实体介质，通过数字发行的方式，就可以实现内容的传播，这种运作模式可以短时间内实现内容发行，同时拓展了发行范围。
以 Netflix、Disney+ 为首的流媒体巨头为了扩大用户规模，获取更多元的原创内容，渗入到全球各地。它既推翻了当地的电视台模式，让流媒体成为细分市场主流，另一方面，也在无形之间模糊了国界的隔阂，加速了作品的流通性，拓展了市场边界。在 Netflix 的热门排行榜中，经常会出现一部作品同时登上几个国家的热门排行榜。
Netflix 每周国家 / 地区排名前十位剧集
在这种情况下，明星的知名度也可以在短时间内无国界打开。《鱿鱼游戏》《黑暗荣耀》等剧集火热之后，李政宰、宋慧乔的市场影响力瞬间扩大，而《想见你》也在上线 wavve、Netflix 等平台后，扩大了许光汉的知名度。
而且，随着内容市场竞争激烈，观众审美跃升，单纯地选择一个艺人来进行 " 双簧 " 表演，已经不再现实。为了更好实现作品之间的融合，当下的 " 合作 " 更倾向于为明星量身定做，力求保证故事中角色的契合度。
在韩剧《无路可走：轮盘赌》中，许光汉饰演的角色并没有设置成韩国人，而是一个外来的国际杀手，同样，坂口健太郎在韩剧《爱过之后来临的》中饰演的角色，就是土生土长的日本人。这种融合性的创作，更符合艺人的表演习惯，也给予了他们特色性角色塑造机会，令其自身魅力不会减损。
艺人的全球影响力从此开始不再依托于国际影展、好莱坞商业大片的传播，流媒体作品自身的传播便可以建立艺人的世界影响力。
不知不觉间，往日的造星梦工厂好莱坞也要折服于流媒体的强势，只能从被动的接纳变成主动的迎合。
在融合中分散
除了得益于流媒体改变了发行规则之外，客观环境的变化，让东亚影视产业格局发生了一定的变动，不得不出此下策。
当大陆市场迅速崛起，自给自足完成了市场的生态化运作之后，日韩失去了更大的市场，只能相互渗透，以此扩充自己的市场容量。
流媒体加速了这种渗透，却也无形之间，影响着当地的影视生态。毒眸之前在《韩国影视要被 Netflix 搞垮了》一文中曾分析道，流媒体靠着砸钱高调入场，让韩国影视行业 *** 成本水涨船高，而流媒体平台容量有效，导致大量作品挤压，不少 *** 公司在 " 经济泡沫 " 中面临倒闭。这种情况不仅发生在韩国，日本也面临着相似的 *** 困境，当地影视 *** 环境均发生了根本性变化。
疫情影响更是加快了流媒体的 " 侵略 " 速度，各地的影视市场受到了巨大的冲击，陷入颓靡状态，左右夹击之下，东亚的 *** 公司普遍如履薄冰。
在这种背景下， *** 公司亟需更广阔的市场获得生存空间，更需要尽可能地降低风险，而选择具有东亚影响力的流媒体巨星最能给予 *** 平台 " 安全感 "，既能保证受众接受，也能获得投资机会。
据韩媒报道，《无路可走：轮盘赌》播出后，许光汉饰演的 "Mr. Smile" 受到广泛关注， *** 公司 *** 公司 STUDIO X+U 表示正与综合内容 IP 创业公司 The Origin 合作为 "Mr. Smile" 策划与开发全新世界观及故事的衍生 IP。
未来流媒体打造的巨星，其影响力会进一步扩大，这也让 *** 公司对流媒体巨星的依赖越来越强。当 *** 倾向显现时，对艺人市场而言，挑战也随之而来。普通艺人不仅要跟当地头部艺人争夺资源，还有整个东亚的头部艺人，这使得当地演员市场的资源进一步缩减，生存空间艰难。
尤其是现如今，全球普遍陷入创作荒，流媒体爆款几率大减，作品无力供给的情况下，艺人更是失去了成长环境，这也让流媒体巨星越来越稀缺，于是 *** 方更依赖头部演员，形成恶性循环。
可见，流媒体模式带来的影视环境变革仍在继续，其弊病和益处仍需分析观察，一套新的影视规则还在探索之中。
本文来自微信公众号：毒眸，作者：李欣媛 ，编辑：刘南豆
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