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编者的话
在文学的世界里，总有一些青年创作者的故事格外引人入胜，他们怀揣着对文字的热爱，在不同的道路上书写着属于自己的精彩篇章。马亿，从理工科青年转身踏上文学之路，进行对人生命运的深刻思索，在作品中构建起当代青年的精神群像；三九音域，以幻想与现实的 *** 碰撞，创造出属于成年人的童话式 *** 文学作品；柠檬羽嫣，医学博士与作家的双重身份，在感性与理性间自如切换，以严谨专业的态度创作科幻悬疑作品。他们有着不同的起点、各异的创作风格以及独特的人生经历，但他们都在文学的土壤里精耕细作，用文字传递着自己的思考、情感与对世界的认知。
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马亿：写作和我的人生相挂钩
中青报·中青网见习记者 郑欣宜 记者 周伟
不同于那些从小接受文学熏陶的作家，马亿的文学启蒙似乎来得有些晚。成长于湖北黄冈一个名叫浠水的小县城，少年时期的他并没看过几本课外书，上课和考试占据了他生活的全部。直到上大学后，他之一次感到拥有了无人看管的自由，“像是被拉紧了很久的橡皮筋，不自觉地就松了下来”。
现在回想起踏上创作之路的起点，马亿将其形容为某种“叛逆”。在大学，他开始谈恋爱，和室友一起逃课，直至实在是无所事事，便在学校的图书馆里闷头看书。就这样，他慢慢有了写作的兴趣，并一发不可收。尝试着写了几个短篇小说后，马亿开始用电子邮箱四处自由投稿，陆续发表在杂志上。毕业前夕，他的作品获得了第四届“紫金·人民文学之星”短篇小说佳作奖，并得到了去某出版社实习的机会。
就这样，一个理工科青年踏上了属于他的文学之路。
对人生命运的纸上思索
2020年，马亿入读北京师范大学与鲁迅文学院联办的作家研究生班。2023年，他的之一部中短篇小说集《游荡者》出版。
在《游荡者》的序言中，作家彭学明说：“马亿的每一部作品，都没有按规矩出牌。比如故事、情节、人物形象、主题等，都不是大众化的套路。不是情节推动故事、故事塑造人物、人物凸显主题，而是信马由缰，想停就停，想走就走。人物也好，情节也好，故事也好，主题也好，都像集束的散弹，看似漫无目标，实则发发命中。”
《游荡者》中收录的12部中短篇小说，时间跨度长达6年，构成了一幅反映当代青年群体精神面貌的人物群像图。最早的一篇《亲爱的爸爸妈妈》发表于2015年，当时马亿大学尚未毕业，笔下的人物和故事还带着一丝乡土小说的味道；同名小说《游荡者》发表于2021年，聚焦于两个漂泊于城市的青年“游荡者”。马亿说，本书中收录的很多篇目在创作之初并没有太多深刻的想法，是当时凭着感觉写：有时先诞生出一个人物或场景，有时先有大致的故事走向，“在写作的过程中，会逐渐地找到感觉”。
当被问及目前最满意且最能代表自己的作品时，马亿选择了两部中篇小说，其中之一便是《游荡者》。写这部小说时，他正试图从4年的北漂生活中放慢节奏，之一次用一种旁观者的视角观察北京这座城市，“这是我北漂这几年，对自己和所处的北京的一种纸上思索，描绘了一种个人和环境的关系”。另一部则是还未发表的中篇小说《趁墟》，马亿以在广州3年的生活为底本，进行对当下同龄人生存状态和人生偶然的书写，将对个人在城市中的命运流转的思考蕴含其中。
随着创作的深入，他的作品篇幅也从短篇逐渐向中长篇拓展。目前，他已完成了3部小长篇，首部长篇小说《隐身者》预计于2025年出版。“短篇小说的篇幅有限，好的短篇小说阅读起来会很快地‘上头’，而且这种感觉能持续的时间比较长，有点儿像是喝白酒，见效快。但这‘酒’要是不纯，掺杂了别的东西，真喝酒的人，一口就能尝得出来。”马亿表示，“读长篇小说可能更像喝啤酒，可以一边撸着串儿，一边聊着天慢慢喝，但是喝多了也能‘上头’，当然比白酒慢得多。”
“至于创作，短篇小说里面的情节和人物基本是无可遮蔽的，得有非常明确的目标和路径，往前冲，得有真想法，不然很容易就掉进平庸温吞的陷阱里。写优秀短篇小说的作家，某种程度上得是‘诗人’。而中长篇小说的写作，因为体量的原因，某些时候可以优哉游哉，耽误一会儿，留恋一会儿，只要是往前在行进着，阅读者是有这个预期来忍耐的。”马亿说。
写作是一种生活和度过人生的方式
马亿认为，小说创作不能有凭空而来的虚构，一切都来源于现实，至于这个现实是否直接来自于作者本人，则并不一定。直面当下，力图在最普通的日常生活里提炼出“诗”，是他目前在创作中最重要的题材取向。
“在之前的一些写作里，我刻意地少从自己身上来攫取写作的题材，但是慢慢地，我发现这是一个巨大的‘坑’。”马亿说，“如果一个题材是因为跟写作者贴得太近而导致写作者无法处理，或者特意避开，这是写作者的能力达不到。可能有点儿极端，我现在就是想直接从我个人身上挖掘，以形成某种写作风格。具体是什么风格，目前我也说不好，得写出来看。”
在马亿看来，写作确实是一道“窄门”，“将写作作为一种工作之余的爱好，你收获幸福的可能性比较大”，就连他自己现在也还难以做到生活和创作的完全平衡。而对于有志于踏上文学道路的青年创作者，马亿不愿给出太多有指向性的建议，“写作就是写作，是一种生活和度过人生的方式，写作需要祛魅。想写作的人自然会去研究自己喜欢的方向、自己喜欢的作家和作品，就像人一旦口渴了，就会本能地去找水喝”。
于他而言，写作正是如此。自2014年在大三时发表之一篇小说算起，马亿已经在文学创作这条路上走了整整10年。他坦言，自己最初的写作，无非是被印成铅字发表、出版一类的“虚荣”所牵引，但连续不断地写了10年，身边之前一起尝试写作的朋友所剩无几，越发体会到写作这件事本身的重量。“随着工作、结婚，个人生活的不断变化，慢慢发现，写作已经逐渐变成了自己的立身之本，在某种程度上，已变成了自己的‘主线任务’，早就脱离了最初单纯爱好的层面，是和自己的生活，往大点说，和自己的人生相挂钩。”
最近几个月，马亿一直在谋划写短篇小说，重新把之前自己有感觉的一些短篇找来看，重新学习。“因为近期生活动荡，还没实际动手写。2025年的短期目标，就是重新写出一批自己较为满意的短篇小说。”
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柠檬羽嫣：感性与理性的双面人生
安煜 中青报·中青网见习记者 赵小萱 记者 周伟
初见柠檬羽嫣，她穿着淡雅，谈吐自若，思路清晰，有着高学历女性的知性美。在交谈中，聊到有趣的话题，她会开朗地放声大笑，兴起时双手不自觉地挥舞着。
柠檬羽嫣称自己是“一名非常热爱写作的医生”。对于这两种身份，她认为共同点是“治愈”，“医生，通过医学研究治愈更多的患者；写作者，通过笔下文字治愈更多的读者”。
1994年出生于一个理科氛围浓厚家庭的柠檬羽嫣，从小喜欢阅读，在少年时代就走上了文学创作之路。2008年，柠檬羽嫣开始在 *** 上连载作品，以青春言情为主，有都市主题、也有古代背景。2011年，17岁的柠檬羽嫣出版了她的之一部作品。“写书有时候还是挺靠时运的，我不是那个时运更好的，也不是那个时运最差的。”柠檬羽嫣说。
在创作过程中，柠檬羽嫣力求内容达到更大程度上的严谨，经常会为了一个专业词汇的使用，翻遍参考文献。采访过程中，记者曾希望拍摄一些她在工作中的照片，但她不希望自己的双重身份对患者和同事造成干扰。“我对这两种职业给予充分的尊重。在医院的时候，我希望能够以一个非常职业的形象为患者服务、与同事进行科研，而不是他们看到我的时候，之一反应想到的是我的书。”
“我是很尊重写作的，很慎重地把它当作一份职业，所以我不会很随意地找个时间就去随便写点什么，我一直在努力找寻医学和写作之间的平衡点。”柠檬羽嫣认为自己有一种使命和责任，去宣扬女性力量和现实中的女性困境。这一点在她的最新作品《柳叶刀与野玫瑰》中也有体现。女主角苏归晓是华仁医院神经外科最出色的医生，但重大手术还是要让位给男医生。柠檬羽嫣说，在现实工作中也曾目睹过相似的事情发生，“都是按照同样的标准考进来、同样的标准去‘规培’的，女医生有哪里做得不到位吗？我是喜欢平等的，不论是责任义务还是未来的发展机遇”。与许多创作者将自己作为作品中主角的映射不同，柠檬羽嫣有着自己的思考：“有时候作者很难避免将自己的一些行为模式和价值观带入到角色中，但我还是希望尽可能加强自己对各种各样人物的把控。”
入行16年，柠檬羽嫣从一个少年成长为三甲医院医生、畅销书作家，她的作品也从当初的“小言情”到现在的现实类题材。提到未来，柠檬羽嫣说，对自己即将到来的“小懈怠”很是惭愧，“我一直和自己说，希望自己能再努力一点，每年都期望自己能再努力一点，但今年确实有点累了，所以我期望未来的自己能够找到一个更好的平衡点。不论是工作和生活的平衡点，还是写作和医学的平衡点”。目前，柠檬羽嫣正在创作一部科幻悬疑类的作品，以当下热门的脑机接口和人工智能为主题，北京中轴线作为重要元素贯穿其中。
尽管有着科研经验、专业知识累积，她仍一度认为自己的想象不能够完全“展翅飞翔”，“我确实不太擅长拿着5000年前的剑，飞到两亿年后的世界这类的天马行空想象”。基于当下的科研成果，以专业角度进行合理地推演，是柠檬羽嫣更加擅长的。但经过一段时间地思考，柠檬羽嫣不再纠结于此，“文学的本质还是需要落到人和社会的思考上，不论以何种方式，都是想要给读者一个更有力量、更加光明的未来”。
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三九音域：创作属于成年人的童话
安煜 中青报·中青网记者 宋宝颖
“从内容来看，童话和 *** 文学有共同之处，它们的幻想和想象力能够给人带来类似于避风港的感觉， *** 文学则是更加适合成年人的、内容更多元丰富的一种童话。”三九音域说，希望能够创作出属于成年人的童话。
因无法拯救战友而患上创伤后应激障碍的孙悟空，进入精神病院修养；使用各种异能力的守夜人，团结一致抗击外敌、守护家园……神话人物与现实映射，在 *** 作家三九音域的作品里比比皆是。三九音域说，守夜人其实是他看到抗洪一线的武警官兵、保卫一方的人民警察、戍守边疆的边防战士而灵感迸发创造的角色。幻想与现实不断碰撞，为读者创造不同的“爽点”，正是三九音域对读者更大的吸引力。
首先必须要坚持下去，不论有没有人看
三九音域说，印象中《舒克贝塔历险记》是自己读的之一本书，不仅让他之一次走进一个光怪陆离的世界，也让年幼的他叩响了对创作的兴趣之门。
1999年出生的三九音域，在小学三四年级每天上下学的路上，通过妈妈的手机开始接触 *** 文学。每天短短的十几分钟，各种作品在他的内心开始沉淀，《诛仙》《遮天》《求魔》《凡人修仙传》……三九音域说，数不清自己读了多少网文，“看得多了，自然也就有了自己想要动笔的冲动”。中学时期写在作业本上的武侠小说和写于大学校园里的短篇小说，三九音域认为是“兴趣的创作，不能算是网文的尝试”。
开始创作网文是个偶然。大四那年，三九音域走进一家手办店，看上了一款手办，但苦于囊中羞涩。那一刻，他下定决心要通过创作赚点钱。两天后，三九音域的之一部作品《超能：我有一面复刻镜》面世。在写了四五万字后，他开始尝试向各大小说网站投稿，尽管碰壁了几次，最终还是过稿了。
连载之初，作品订阅量并不高，甚至一度恶评多于好评。“江苏的冬天还是挺冷的，那时候每天早上起来，看着外面的天气，面对日更6000字的压力，更先想到的就是放弃。但冷静下来还是逼着自己走出宿舍去图书馆，从早上7点多一直坚持到晚上（进行创作）。”三九音域说，坚持了三四个月后他才看到了希望，收获了一批忠实读者。
之一部作品并没有让三九音域赚到多少钱，但“从一个新人的处女作角度来说，已经很不错了”。对于网文创作，三九音域提到的最关键要素就是“坚持”，“首先必须要坚持下去，不论有没有人看、成绩怎么样，你得把一本书写完，不是写几万字、十几万字就结束，而是几十万字甚至百万字。把一本书写完之后，才能够积累足够多的经验，去了解 *** 文学是怎么样的”。
希望读者在享受作品带来的“爽感”时，也能够领会到更多思想价值
2023年6月9日，三九音域完结了他的第二部作品《我在精神病院学斩神》，一度高居某小说网巅峰榜之一名，超过6000万人次阅读，并帮助他成为该小说网的殿堂级作家之一。
对于创作，三九音域将其形容为邀请读者走进一个由他搭建的幻想房屋，而打开房门的钥匙就是“世界观”。“《我在精神病院学斩神》中的世界观，就是为了更好烘托出人和神之间鸿沟般的差距，通过差距展现出人与神对抗时的团结、奉献和牺牲等精神，并使这种精神更加耀眼。”当然，三九音域也会在一些现有的传统世界观的基础上，加上符合时代潮流的新奇元素，以及反套路。
《我在精神病院学斩神》更新到第三卷时，有读者认为他在“‘水’字数”，评论不是很友好。三九音域说，主要由于自己做了一个创新且冒险的选择，在前两卷写了热血与守护主题后，想加入先驱、反抗这样更具深度的思想内核，但与之相伴的就是作品节奏放缓。三九音域也曾陷入自我怀疑，冷静下来后还是选择按照自己的想法坚持创作，“尊重读者合理的意见，但是原则性的不会改，希望读者在享受作品带来的‘爽感’时，也能够领会到更多思想价值”。
三九音域说，在每次完成一部作品后，他都会给自己放个假，“既是对前一阶段的总结，也是对下一部作品的构思”。而在创作过程中，他要每天花大量时间进行构思，理清故事的走向、整体架构等。不少网文作者在连载中可能会后悔前面的决定，便在后文中“找补”，三九对此表示，“只要是在自己预期之内的，就该着眼于后面的创作，而不是前面的遗憾”。谈及好作品，三九音域认为，“首先有一个自己的核心或精神，比如《我在精神病院学斩神》中就是以牺牲和勇气为核心，围绕着核心创建世界观，故事中的一切设置都是为了烘托热血、牺牲、勇气去做的。一部作品不该是一成不变、很扁平的状态，而是要像一个球一样为核心服务；另一方面就是要有自己的风格，让读者一看就知道是哪个作者写的。”
入行只有3年多的三九音域，如今已经是江苏省 *** 作协副主席。对于未来的写作方向，三九音域直言，自己还没有想法，“现实主义题材也可能会写，毕竟凡事都可能会腻，现在想太多都是徒增烦恼”。他希望自己能够“创造更多好的作品，同时在动画、影视上有多重发展；如果有机会能够走向海外，去进行世界范围内的传播”。
来源：中国青年报
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